Existe uma situação bastante comum entre guitarristas: a pessoa pratica escalas, exercícios de palhetada, acordes, ligados e outros movimentos técnicos, mas quando alguém pede para ela tocar uma música inteira, surge a dificuldade.

Isso acontece porque tocar guitarra é muito mais do que executar movimentos corretamente.

É preciso saber aplicar esses movimentos dentro de uma música.

Por isso, aprender músicas inteiras pode ser uma das melhores formas de complementar o estudo técnico. A música coloca técnica, ritmo, memória, dinâmica, percepção e musicalidade para trabalhar ao mesmo tempo.

Os exercícios continuam tendo seu lugar. A questão é entender que eles são uma ferramenta, e não necessariamente o destino final do estudo.

 

Exercícios treinam habilidades. Músicas ensinam a aplicá-las

Imagine que você esteja estudando bends.

Um exercício pode ajudar você a desenvolver controle do movimento e percepção da afinação.

Mas uma música coloca esse bend dentro de uma frase.

Agora você precisa pensar no momento certo de executar a técnica, na duração da nota, na intensidade, no vibrato e na relação daquela frase com o restante da música.

É aí que acontece uma parte importante do aprendizado.

Você deixa de pensar apenas:

"Como faço esse movimento?"

E começa a pensar:

"Como faço esse movimento soar musical?"

Essa diferença é enorme.

 

Uma música trabalha várias habilidades ao mesmo tempo

Uma música aparentemente simples pode apresentar uma quantidade grande de desafios.

Ao aprender uma música inteira, você pode trabalhar:

  • ritmo;
  • tempo;
  • memória;
  • acordes;
  • riffs;
  • dinâmica;
  • articulação;
  • sincronização;
  • resistência;
  • percepção musical;
  • estrutura;
  • mudanças de seção;
  • técnica de mão direita;
  • técnica de mão esquerda.

Por isso, o repertório pode ser extremamente eficiente para complementar os exercícios tradicionais.

 

Tocar uma música inteira é diferente de tocar um trecho

Saber tocar o riff principal de uma música não significa necessariamente saber tocar a música.

Você precisa saber o que vem depois.

E depois.

E depois.

Parece simples, mas essa capacidade exige memória e compreensão da estrutura.

Você começa a perceber que uma música não é apenas uma sequência de exercícios.

Existe uma introdução, um verso, um refrão, uma ponte, um solo, uma repetição ou uma mudança de dinâmica.

Aprender tudo isso ajuda a desenvolver uma visão mais completa da música.

 

Você aprende a manter o tempo

Esse é um dos benefícios mais importantes.

É possível executar uma técnica muito bem e ainda assim tocar fora do tempo.

Quando você estuda uma música inteira acompanhando uma gravação ou metrônomo, precisa aprender a permanecer dentro do pulso durante toda a execução.

Isso é muito diferente de tocar um exercício por alguns segundos e parar.

A música exige continuidade.

E continuidade é uma habilidade fundamental para qualquer guitarrista que queira tocar com outras pessoas.

 

Você aprende a lidar com os erros

Outro benefício de tocar músicas inteiras é aprender a continuar.

Imagine que você erre uma nota durante um solo.

Se você parar imediatamente, terá treinado seu cérebro a interromper a execução diante do erro.

Quando você aprende a continuar tocando, desenvolve outra habilidade: recuperar-se musicalmente.

Nem todo erro precisa interromper uma música.

Na prática, isso é extremamente importante.

Durante uma apresentação, ensaio ou jam, você precisa continuar ouvindo o que está acontecendo e encontrar o caminho de volta.

 

A música desenvolve memória musical

Aprender uma música inteira exige muito mais memória do que decorar um pequeno exercício.

Você precisa lembrar:

  • sequência das partes;
  • acordes;
  • riffs;
  • entradas;
  • pausas;
  • mudanças de dinâmica;
  • solos;
  • finais.

Com o tempo, você começa a memorizar estruturas musicais com mais facilidade.

Isso também ajuda quando você aprende músicas novas.

 

Você começa a entender estruturas

Ao aprender várias músicas inteiras, certos padrões começam a aparecer.

Você percebe que determinadas estruturas se repetem.

Progressões de acordes começam a parecer familiares.

Riffs passam a fazer mais sentido.

Determinados ritmos aparecem em diferentes músicas.

Essa experiência cria uma espécie de vocabulário musical.

Quanto mais músicas você aprende, mais referências você possui para entender outras músicas.

 

Aprender músicas também melhora sua percepção

Quando você tenta aprender uma música sem depender exclusivamente da tablatura, começa a desenvolver o ouvido.

Você passa a prestar atenção em perguntas como:

"Qual é a nota?"

"Esse acorde é maior ou menor?"

"O riff começa aqui ou depois da batida?"

"Quantas vezes essa parte se repete?"

"O solo entra exatamente onde?"

No início, essas perguntas podem ser difíceis.

Mas o processo de tentar descobrir as respostas já é uma forma de treinamento auditivo.

 

A técnica ganha contexto

Um exercício de palhetada alternada pode parecer abstrato.

Mas quando você encontra uma música que exige esse tipo de movimento, a técnica passa a ter um propósito.

O mesmo acontece com:

  • ligados;
  • bends;
  • vibratos;
  • palm muting;
  • acordes com pestana;
  • arpejos;
  • slides;
  • abafamentos;
  • acordes com extensões.

A música mostra por que aquela técnica existe.

 

Isso não significa abandonar os exercícios

É importante fazer essa distinção.

Aprender músicas inteiras não torna os exercícios desnecessários.

Existem situações em que um exercício técnico específico é exatamente o que você precisa.

Se você percebe que não consegue executar determinado trecho de uma música, pode isolá-lo e criar uma rotina específica para trabalhar a dificuldade.

Por exemplo:

Você está estudando uma música e não consegue executar determinado trecho na velocidade original.

Em vez de simplesmente repetir o trecho centenas de vezes, você pode:

  1. identificar o movimento difícil;
  2. reduzir o andamento;
  3. praticar o movimento isoladamente;
  4. aumentar gradualmente a velocidade;
  5. voltar ao trecho musical;
  6. tentar aplicar a técnica novamente.

Assim, exercício e repertório trabalham juntos.

 

O problema de estudar somente exercícios

Quando o estudo fica concentrado exclusivamente em exercícios, existe o risco de desenvolver uma espécie de "técnica sem música".

Você pode ficar muito bom em executar determinados movimentos, mas não necessariamente saber quando e como utilizá-los.

Também pode acontecer de o estudo ficar cansativo.

Depois de algum tempo, o guitarrista começa a sentir que está praticando bastante, mas não está tocando músicas.

Esse é um sinal de que talvez seja necessário aumentar a participação do repertório na rotina.

 

Aprender músicas inteiras aumenta a motivação

Existe uma recompensa diferente quando você consegue tocar uma música completa.

Você começa com uma música que não sabe tocar.

Depois aprende um trecho.

Depois outro.

Até chegar ao momento em que consegue tocar do início ao fim.

Essa sensação de conclusão pode ser importante para manter a consistência do estudo.

Além disso, músicas fazem parte da razão pela qual muitas pessoas começam a tocar guitarra.

Não há nada de errado em estudar técnica.

Mas é importante lembrar por que você pegou a guitarra em primeiro lugar.

 

Como estudar uma música inteira de forma eficiente

Você não precisa tentar memorizar tudo de uma vez.

Uma abordagem prática é dividir a música em pequenas partes.

1. Ouça a música

Antes de pegar a guitarra, escute a música algumas vezes.

Preste atenção na estrutura.

2. Identifique as partes

Descubra onde estão a introdução, versos, refrões, pontes, solos e finais.

3. Comece pelos trechos mais importantes

Não é obrigatório estudar sempre na ordem em que aparecem.

Você pode começar pelo riff principal ou por uma seção que seja importante para a música.

4. Reduza o andamento

Se o trecho estiver difícil, toque mais devagar.

Precisão deve vir antes da velocidade.

5. Conecte os trechos

Depois de aprender partes separadas, comece a juntá-las.

6. Toque sem parar

Quando possível, tente tocar a música inteira sem interromper.

7. Toque junto com a gravação

Isso ajuda a desenvolver tempo, dinâmica e percepção.

8. Volte aos pontos fracos

Depois de tocar a música inteira, identifique onde você perdeu precisão.

Esses pontos podem virar objetivos para a próxima sessão.

 

Um bom exercício: grave você mesmo

Gravar a própria execução pode revelar problemas que passam despercebidos enquanto você está tocando.

Talvez você perceba:

  • tempo instável;
  • notas sobrando;
  • bends fora da afinação;
  • excesso de tensão;
  • partes tocadas com volume diferente;
  • dificuldade nas transições.

Não é necessário transformar isso em uma avaliação negativa.

Use a gravação como uma ferramenta de observação.

Pergunte:

"O que posso melhorar na próxima tentativa?"

 

Aprenda a tocar mesmo quando não está perfeito

Existe uma diferença entre tocar uma música perfeitamente e conseguir tocar uma música inteira.

No começo, talvez existam erros.

Isso não significa que você não deva tentar tocar a música inteira.

Na verdade, tocar do início ao fim ajuda justamente a descobrir quais partes precisam de mais estudo.

Depois você volta aos trechos específicos.

É um ciclo:

Tocar → identificar problemas → estudar → tocar novamente.

 

O repertório transforma estudo em música

Exercícios são excelentes para desenvolver habilidades específicas.

Mas a música é onde essas habilidades encontram um propósito.

É por isso que aprender músicas inteiras pode mudar completamente a experiência de estudar guitarra.

Você não está apenas praticando uma escala.

Está descobrindo onde aquela escala aparece.

Não está apenas treinando bends.

Está aprendendo como um guitarrista utiliza o bend para construir uma frase.

Não está apenas praticando acordes.

Está aprendendo como uma sequência de acordes cria uma música.

 

A melhor rotina combina os dois

Não precisa existir uma disputa entre exercícios e repertório.

Uma rotina equilibrada pode incluir os dois.

Por exemplo:

  • aquecimento;
  • exercício técnico;
  • estudo de um conceito específico;
  • estudo de uma música;
  • execução da música inteira.

A proporção pode mudar de acordo com seus objetivos.

Se você está preparando um solo, pode passar mais tempo trabalhando técnica.

Se está querendo ganhar fluência musical, pode aumentar o tempo dedicado ao repertório.

O importante é que a técnica encontre espaço para virar música.

 

Aprender guitarra é aprender a tocar música

No final, essa é a principal ideia.

Exercícios podem ajudar você a desenvolver suas ferramentas.

Mas músicas ensinam você a usar essas ferramentas.

Aprender músicas inteiras desenvolve técnica, memória, ritmo, percepção, musicalidade e confiança para tocar sem interromper a execução a cada pequeno erro.

Por isso, se sua rotina de estudos está cheia de exercícios, mas você sente que não consegue tocar músicas completas, talvez seja hora de mudar um pouco a estratégia.

Escolha uma música que realmente queira tocar.

Divida em partes.

Estude os trechos difíceis.

Use exercícios quando precisar desenvolver determinada habilidade.

E depois volte para a música.

Porque o objetivo de aprender guitarra não é apenas conseguir executar exercícios cada vez mais difíceis.

É conseguir transformar tudo aquilo em música.